在今年的金像奖最佳女主角评选中,两位女主角都靠三级片获得了提名。最终,内地影迷的老熟人蔡卓妍、阿Sa却与影后失之交臂。这是她继口碑之作《稚妓》之后,再次错失影后殊荣。
综合评判下来,阿Sa的确输得心服口服。首先从演技本身来看,阿Sa在片中的表现毫无突破,只能算中等水平,并没有打破她以往的人设,和故事的融合感比较勉强,没有将受困于性压抑的女性状态表现出来。另外,为了票房和帮助阿Sa冲击影后,发行方在前期的宣传上大打情色擦边球,用挑逗眼球的方式,试图吸引观众注意力。结果,用力过猛,带歪了观众的观影期待。
目前,《非分熟女》在网络上得分仅仅只有4.8分!简直惨不忍睹!阿Sa开始接这种三级烂片了?其实并非如此。网络上的4.8分来自60多分钟的内地“删减版”,而原片长度达分钟。整整剪掉40分钟左右内容,先不说影迷期待的大尺度场面,最后连故事都说不通,观众不怒打低分才怪。在看过《非分熟女》的粤语完整版后,胖哥表示,这片子给到7分以上是没问题的。
导演和编剧曾翠珊拍得相当用心,从文本层次搭建,人物内心刻画,以及主题闭合上都做的非常细腻,绝非单纯吸引眼球的情色商业片。《非分熟女》的确既谈了情,又讲了色,但影片的主题却相当前卫和积极。影片和去年另一部大热的港片《翠丝》有异曲同工之妙,但在剧本和叙事上远比其出色几倍。两部影片都讲述了社会“性少数”群体的压抑和解放。
《翠丝》是跨性别者对于社会歧视的反击,以及自我性别和社会身份的认同。《非分熟女》则刻画了女性,性压抑者所遭受的歧视和偏见。影片一开始就突出了“食色,性也”的文本结构,通过食物的“吃”和“做”来隐喻和互文男女之间的性关系。影片里,结婚5年的小敏(蔡卓妍饰)居然还是处女。她惧怕性关系,即使面对从同学时期就相恋的丈夫,她也无法克服心理上的恐惧和生理上的排斥。
来自性上的压抑,导致她在生活、工作、婚姻上节节败退。经营了一辈子餐馆的父亲因医院卧床不起;婚姻走到尽头,丈夫已经决定离婚,而且在外面有了新欢;并不喜欢的工作,加上生活的压力,让她的工作漏洞百出,上司对此大为不满;最后,一切回到原点,她坠入谷底,只能回到父亲的餐馆,一方面为了保住家业,一方面可以转移注意力,希望可以重新开始。
这时,从澳洲留学旅游香港的厨师家豪突然从天而降,希望通过自己的厨艺改变餐馆的经营状况,同时找到自己未来的人生方向。在做饭与试菜之间,家豪与小敏渐渐互生情愫,食欲的打开,仿佛让小敏获得新生,尝试着与家豪有更为亲密的身体接触。
当然,《非分熟女》强调的并非那些大众“期望”的接触,影片的主线是女性对于自己身体的解放,以及性权力的把控。影片中,最为香艳的镜头反而不是那些激情戏,在我看来片中的激情戏一点不超纲,而且不激情。
反而是几场“做饭”的戏看得人欲望膨胀,打开了五感。而全片两场激情戏都在厨房发生,其中用意不言而喻。另外一场戏,家豪利用各种食物教小敏“识味”,男人不断把食物递到女人口中,女人蒙眼尝试,一个主动,一方被动,但相互之间甜蜜无比。
食欲刺激了情欲,两人的关系就像弗洛伊德所描绘的那样,从初级的口欲期,往更深层的欲望蔓延。食物是对女性精神压抑的排解,那么片中多场钢管舞的戏份设计就象征着女性身体上的解放。
除了男主角家豪,影片还设计三位关键的二级人物,一位是小敏的老同学,一个教钢管舞的酷女孩。她引导小敏尝试学习钢管舞,不为其他,只是希望改变小敏内心、压抑的性格。在不断的学习过程中,小敏开始感知自己女性身体的存在。她的衣着从棉麻性冷淡风逐渐变为颜色艳丽的阳光型,而且开始注重自己的外貌气质。
即使同样身处餐厅中,旁人都能感受到她从内由外的微妙改变。那是精神和身体的双重解放带来的灵魂复苏。除了落脚小敏的自我解放,影片还将她放置在社会的大环境中,展现偏见,然后剔除它们。两个男性二级人物就是社会层面对于女性压制的功能性角色。
首先是小敏父亲。父亲一辈子在厨房,却不允许小敏当厨师。乖乖女小敏听父亲的话,安心读书,工作,结婚,买房,全都顺从,结果自己的心理问题却无法获得父亲的安慰,只有埋怨和歧视。
另外一个痴迷小敏的男性路人,天天来餐馆吃饭,属于闷骚型。已经彻底解放的小敏邀请他作为自己第一个脱衣舞表演的观赏者。结果跳到一半他就尴尬离开。第二天要求小敏嫁给他,不要继续在餐厅工作,他养她。
觉醒的小敏感到很愤怒,没有妥协,她认为餐厅工作并不“低贱”。在家豪的引领下,她成功做出了父亲因为味觉退化,很多年不敢再做的招牌菜。父亲认可了她的厨艺,懂得女儿的心思。一个有点李安《饮食男女》味道的温馨结尾,小敏继续跳着舞,然后开始系统学习厨艺,原来耳濡目染的她从小就想做一个厨师,她终于找到了自己的人生方向。
影片落幕,小敏突破了性的压抑,突破了男权,也突破了父权。这正是从社会到家庭,再到精神上,一层又一层给女性建造的囚笼。《非分熟女》无论是剧本,还是叙事,人物关系,都脉络清晰,推进顺畅,结尾有力,是一部带有强烈女性气质的细腻影片。
从该片的超低分,剪辑版,还有宣传,却恰好反应出了与影片主题相违背的现实。宣传期的关键词,钢管舞,大尺度,限制级,还有情欲戏,全都把影片中的女性角色定义为“欲女”。
标签化,符号化,粗暴又简单,无理又蛮横。而删减版更是不看主题,只看画面,就做出的“保守”决定。两个极端,无论是宣扬,还是规避,其实都是对于女性符号化的偏见造成的。
从银幕到现实,这一切正在严重伤害女性们,而作为社会镜像的女演员们首当其冲。阿Sa目前在香港中生代女星中已经具有跻身一线的地位,但这部小成本《非分熟女》之后,你会惊讶的发现,她几乎无戏可演。你有多久没有在大荧幕上看到香港女星出彩的戏了。
再说说内地女明星。近日,海清在FIRST青年电影展闭幕式上的一段“中年女演员感言”引发轩然大波。
她感叹,中年女演员没有好机会,希望台下的导演、制片人看到自己和女性同行们。她说,宋佳不敢结婚,姚晨不敢生娃,女明星都怕“老”。只能一次又一次在大银幕上装年轻,充当花瓶。她最后还强调,“我们一定会比胡歌便宜,也一样好用,希望大家给我更多机会!”海清的话再度表征了女性在社会、职场,生活上遭受的偏见。
内地银幕上不需要“熟女”,只要年轻漂亮的花瓶。各种剧都是男性视角的“霸道总裁”,古装戏都是妃子围绕一个男人争斗,一地鸡毛后,所谓的心机算尽,不过为了证明自己在男权体系中能够生存。大女主的戏,在内地几乎绝迹。而《非分熟女》中对于女性觉醒的表现,才是真正的女性视角,有点模样的大女主。
正在消失的香港女星,演不上戏的内地中年女星,都呈现出女性在性别和年龄上遭遇不公。看看好莱坞最近的变化,在看看拥有顶级话语权的女星年龄构成,你会发现好莱坞的女星“越老越吃香”,中年女明星把持着顶级的资源和声望。再看看韩国和日本。这两个盛产年轻女团的国家,韩国中生代女演员主演的电视剧近年来备受好评,一众70后的韩国女演员几乎“霸屏”,作品热播屡获大奖。
不要小看我们银幕上的镜像世界,它是我现实的投射,观念的反应,意见的表达。今天是这群女星哭诉,明天是更多女星没戏演,而下一个,就是你们。