做个小调查：
一个人吃外卖的时候，你会不会选择看点什么，来陪伴孤独的自己？
上周末。
有个室友从我身边路过，瞟了一眼我戳在饭盒前面的平板：
又来?
这片你都看多少遍了？
我一边咀嚼一边跟他解释：
好电影，从来就不是一次性产品。
真正的电影大师，往往能够创作值得反复推敲的作品。
你不反复推敲，就是对大师才华的亵渎……
当时，他急着去取自己的外卖，没听完就走了。
不过没关系，剩下的话，我准备好好跟你们说说。
蒋方舟曾经在《圆桌派》里说过：
怎么样，是不是感觉兴致来了？
说到电影大师，我可以用条件反射般的速度给出李安的名字。
文本扎实，信息丰富，解读空间广阔。
尊重工业，拥抱技术，善于将先进拍摄手法与内容表达紧密结合，开创新的电影语言。
能让我反复刷的电影，也有相当一部分都出自他的手笔。
「01」
小细节里加情欲，爽过枪林和弹雨
就拿《色，戒》来说吧。
剧情其实也没有特别复杂：
女大学生王佳芝（汤唯饰），在爱国青年邝裕民（王力宏饰）的号召下，假扮富家太太色诱汪伪政府的特务头子易先生（梁朝伟饰）。
当刺杀行动进行正顺利，易先生送给王佳芝璀璨钻戒表达爱意时，王佳芝却“叛变”了。
我甚至都不想拿那几场惊世骇俗的情欲场面来说事儿，虽然十多年过去了，我至今也没看到比它们更有文学韵味的激情戏。
就说那几圈麻将。
从早年间的“父亲三部曲”——《推手》、《喜宴》、《饮食男女》开始，浓郁的东方风韵就已经扎根到李安的创作血液。
《推手》里讲“太极”，《喜宴》里讲“婚礼”，《饮食男女》里讲“厨艺”。
而《色，戒》里的“麻将”，也是曾被网友们强烈呼吁加入奥运项目的中国智慧。
第一场麻将，是王佳芝假扮的麦太太第一次正式打入“太太团”，虽然太太们分别被冠以不同的姓氏，但无论是马太太（苏岩饰）还是粱太太（刘洁饰），其实都跟易先生有奸情——
镜头俯拍牌桌的时候，几个太太手上都有戒指，这些戒指都是易先生送的。
而结尾处影响全局的道具，也是易先生送给王佳芝的戒指。
作为唯一的正牌，“易太太”（陈冲饰）很善于在牌桌上夹枪带棒。
野到哪里去了呢？
自然是易先生身边。
易太太知道，以她的年龄和姿色，已经无法完全控制自己的丈夫。
但在名媛们的社交战争中，她至少可以控制易先生身边的女人。
当马太太反驳易太太，说自己其实也忙着照顾亲戚的时候，易太太“吃”了一张牌。
什么是“吃”？
从座位上看，马太太就是易太太的“上家”。
怎么理解这个微妙的感受呢？
有句话说：被“吃”得死死的。
与吃相似，“碰”也是为胡牌做准备的重要步骤之一，而被“碰”的人心里啥滋味呢？
看看马太太这表情：
这场麻将之后，王佳芝诱杀易先生的计划失败，渡过了三年的惨淡时光。
当诱杀计划再次启动，王佳芝正式接近易先生，靠的还是麻将。
此时的易先生显然已经对王佳芝“来了感觉”，故意打出王佳芝需要的牌，而这种行为在麻将里被称为——
“喂”。
你就看看这个字，多狎昵，多暧昧，多不正经。
王佳芝也抓住机会，要以帮易先生选衣服为由，给易太太留电话。
也不管易太太一脸愠怒地阻止她说：我有你电话。
易太太为什么要愠怒呢？
喂牌太明显。
王佳芝怎么应对呢？
迅速写下电话，放在易先生旁边。
易先生上钩了吗？
假装吃糕点时一低头，就把电话记住了。
而这一切的发生，也就几十秒。
《色，戒》的美妙之处就在于，在压抑晦暗的影调之下，笼罩着无数个暗流汹涌的细节。
而这些细节，往往又特别需要调动我们对清晰度、亮度，以及音响效果的最高标准，对重点场景展开反复研磨，
才能不错过陈冲那台词气口里的刀光剑影，
不浪费汤唯和梁朝伟掩盖在眼神躲避之下的暗度陈仓。
「02」
小人书也有大学问，神作就是这样变神的
后来，他又拍了一部《少年派的奇幻漂流》——
画风明媚多了，元素也变得大开大合：
海洋。
林木。
还有这只能被称为“男二号”的孟加拉虎——理查德·帕克。
第一次看《少年派的奇幻漂流》，我就曾被告知：一定要看IMAX3D。于是，听话的我就被那只老虎突然蹿到眼前的瞬间吓到膀胱痉挛。
影片的视觉元素色彩饱满而明亮，配乐师麦切尔·丹纳还曾经亲赴印度录制了西塔尔、莎兰古琴、印度鼓等古老乐音，将瑰丽的视觉奇观包裹在曼妙的异域旋律中，渲染出一层不易察觉的、源于信仰探讨和哲学思辨的光芒。
当我把这部电影刷到第三遍的时候，我注意到了一个细节。
男主角派在被窝里偷看小人书，里面有一段印度神话：
小男孩的母亲质问他：你为什么在一个僻静的地方偷吃泥土呢？
他不承认，母亲就让他张开嘴巴，结果她在儿子的口中看到了整个宇宙。
这个小男孩叫克里希那。
他是谁？
在印度教中，他是至高无上的神，是主神毗湿奴的化身。
克里希那这个名字，梵文的意思是“黑色”。
黑色能吸收光谱中的七种颜色，具有至高无上的吸引力。
而《少年派的奇幻漂流》讲的又是一个什么样的故事呢？
一种理解是：
少年派的父亲开了一家动物园，在用货船迁移动物的途中遭遇了海难。
船上的人和动物都死于海难，只有派和一只孟加拉虎幸存在了茫茫的大海上。
漫长的漂流过程中，他们见到了发光的鱼群、神秘的岛屿，最终返回了陆地。
另一个理解是：
孟加拉虎其实只是派兽性的象征，而船上原本不止一名幸存者，只不过其他人都被派为了充饥而吃掉了。
这其中甚至包括他的母亲。
电影中那些神秘的海上景象，就有被派吃掉的这些人的隐喻。
再想想那则神话故事：
神的口中包含着斑斓万物，包括来自海洋的蓝，也包括来自雨林的绿。
但神的名字叫做“黑色”。
眼前的斑斓万物，背后或许只是一片黑色。
你是选择看到神偷吃的泥土，还是绚丽的整个宇宙？
导演镜头下的故事又何尝不是如此。
人吃人的血腥故事，或许就是神偷吃的泥土。
《少年派的奇幻漂流》，就是神口中绚丽的整个宇宙。
就冲这一点，把这部电影称为“神作”，我也是完全服气的。
「03」
小看技术流的疯狂实验，就等于错过半个李安
很多德高望重的电影大师，都容易陷入对古典的固守。
当有声电影诞生时，有人说它破坏了默片的气质。
当胶片有了颜色，又有人说它失去了黑白片的层次。
当数字电影兴起，人们开始怀念胶片的颗粒感。
3D、IMAX、全景声等一系列新技术的出现，都会伴随着一定范围内的质疑。
但李安很显然不属于这一类。
在强调作品深刻文学性的同时，他还是个技术流。
《少年派的奇幻漂流》就是李安第一次接触3D数码摄影技术。
在这过程中，李安发现了立体电影的微妙，并打算运用这样的技术拍一部以拳王阿里传奇经历为蓝本的电影，但资金一直没能到位。
后来他遇到了本·芳汀的小说，就决定率先把他对3D的思考和实验用在《比利·林恩的中场战事》之上。
一个经历了伊拉克战争的美国士兵，因为一段战场上不小心流出的视频而成为了网红。
人们把他当成英雄，而在战场上牺牲的战友、当地饱受战争迫害的人民，却已经成为他无法治愈的创伤。
带着这样的创伤，他被邀请参加一场球赛的中场表演。
残酷回忆让他恐惧，舞台上的光怪陆离更让他焦躁不安。
这一次，李安又表现出了他根深蒂固的东方文化底色：
他要极致地展现这份焦躁和不安，展现一个平凡少年的成长阵痛。
为此，他展开了人类电影史上首次结合4k、帧/秒、Real3D的拍摄实验。
简单来说，4K所对应的是高分辨率，Real3D对应的是立体感和纵深感，而帧率这个参数的单位是帧/s，或者叫做fps，也就是Frames（帧）Per（每）Second（秒）——
怎么解释呢？
就比如上面这个“翻页动画”，假如我们翻页的速度达到了每秒钟翻24页，这个动画看起来就不“卡”了。
因此，有人把电影称为“24格真理”。
后来，彼得·杰克逊的《霍比特人：意外之旅》采用了4K、48fps的格式，最直观的变化就是两个字：清晰。
而《比利·林恩的中场战事》则更为极致，它让人物表情更加细腻地呈现在观众眼前，让观影者充分融入到人物的思绪中，为演员带来了全新的表演空间。
男主角乔·阿尔文在参演该片之前还是个默默无闻的戏剧学院学生，但他那双蔚蓝色的眼睛让李安看到了镜头中的两汪湖水。
“暮光女”克里斯汀·斯图尔特更是为此疯狂护肤、素颜出镜，你看那分毫毕现的黑眼圈，是不是也是故事的一部分？
(本文图片来源于网络)
看到这里你或许会认为，这些技术词汇只适合高端影厅，当电影下了院线，岂非失去了意义？
当然不会。
很多电影，我都是在院线之外实现无限刷的。
而我最近还使用了一件神器——华为平板M6。
它是全球首款支持杜比全景声(DolbyAtmos)和杜比视界(DolbyVision)的平板，当我在爱奇艺打开杜比视听后，《少年派》里每一声海浪和飞鱼的拍击、狐獴岛上远近起伏的啼鸣，以及理查德·帕克的怒吼与呜咽，都以影院级别的环绕效果将我包围；
而全新四声道四扬声器音响系统，以及哈曼卡顿“金耳朵”专业调音，更让影片的恢弘配乐展现出发烧友级别的品质。
此外，它还采用了独有的“锐屏”显示增强技术，配备*K级高清屏幕，以及16:10的长宽比，完全为观影而生——
这样级别的分辨率，虽然无法完全实现《比利·林恩的中场战事》在特定影厅中的实验室效果，但衡量到平板屏幕与大银幕的尺寸，已经完全对得起李安的那份匠心；
再加上强悍的麒麟芯片、长续航等优势，澎湃的智慧性能将让你远离卡顿困扰，窝在沙发里也能体验李安那独树一帜的东方细腻。
2K看得更清、四声道四大振幅扬声器听得更明，华为平板M6将帮助你发现电影中不为人知的小秘密、更多动人的匠心细节；让你沉浸在电影世界里，开启一段不一样的旅程。
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