《花样年华》之所以会让人产生这种感觉，大概是这部电影并不似其他影片那般个性鲜明，冷酷到底，情节也并非充满张力的曲折快意，它更像是一粒被蚌肉磨合产生的丰润珍珠，在雾气氤氲的场景中发出隐约可见的微光，诱惑着观赏者渴望去一探究竟。
由张曼玉扮演的苏丽珍正是这样一位如珍珠般充满韵味的东方传统女性，她的出现像是一阵柔和的晚风，把老上海古色古香的摩登与精致吹入香港这座本来喧闹与动荡的城市，也拨开了由梁朝伟扮演的周慕云心头的阴郁云翳。
他们的相识始于一次宿命般的搬家经历，原本素不相识的陌生人在同一天成了邻居，手忙脚乱的工人把彼此的物品错搬进对方的家里，也开启了两人相识的契机。
只不过彼时的她，面对询问透着礼貌的疏离感，而他，也从未料到眼前这个优雅却隔着距离的女子将会给自己带来怎样沦肌浃髓的心灵震颤。
随着邻里无可避免的来往，他和她的生活终于有了一丝交集。两人在狭窄的楼梯上无数次擦身而过，客套拘谨，连眼神都注意回避，却终究在惊悉另一半发生婚外情的痛苦中与那场注定邂逅的大雨相遇。
在弥漫着西班牙语低沉男声的西餐厅里，他们斟酌着词句试探对方，看似云淡风轻的你问我答拼凑成不忍直视的配偶偷情证据。尴尬难言的画面切换过后，出现了苏丽珍与周慕云并肩而行的背影，风姿绰约，恰似一对璧人。“不知道他们是怎样开始的”的女声旁白撕开了他们各自美满婚姻的假象，却也激起观众们对这颇具暗示意味场景的绮丽幻想。
苏丽珍，周慕云，这两个名字念出来使人口齿留香的饮食男女，开始了独属于他们的隐秘纠葛。起初为了探寻伴侣不忠的原因而发起的约会，在一次次琐碎却动人的探寻中失去了原本清晰的目的，一起推演伴侣出轨的场景，一起看报纸写小说，这些都是成为两人心怀窃喜却又不敢声张的默契，“原来有些事情，不知不觉中就会发生”。
暧昧无可避免地蔓延滋长，不可示人的情感之花悄然绽放，在错身而过的甬道，在相互依靠的雨夜，在两人情感爆发却依然选择克制的拥抱。
相较于冲破伦理束缚的伴侣，苏丽珍和周慕云始终保持着难得的理智，倒不是不爱，而是成年人爱到深入骨髓反而学会了隐忍，学会了周全彼此的体面。
在这场他和她配合完成的双人舞中，他们如履薄冰却又甘之若饴，旁人猜疑的目光和内心的矛盾感狼奔豸突，抹杀了一切惊天动地的可能，追爱的悸动止步于前进一步就会忍不住后退三步的犹豫不决，离别成为了这段欲说还休的感情的归宿。
他怯懦，她沉默，对流言的畏惧和对完美的追逐搭建出困住两人的华丽牢笼。我们能看见这对距离情侣一步之遥的红尘男女倚靠着同一堵墙各自黯然神伤，周璇的《花样的年华》适时响起，让悲伤和惆怅融化在甜美的歌声中。他含蓄地表白，“如果有多一张船票，你会不会跟我一起走？”她以眼泪作答，不发一语却道尽无限酸辛。
自此一别，终成永诀，虽然并非芳踪难寻，但是人生际遇就是如此不如人意，爱情错过花期再觅也不过香魂一缕，一旦错过，就是永远的错下去。
王家卫无疑是偏爱这部电影的，他将老上海的风情巧妙地融入他挚爱的香港。与其他作品相比，《花样年华》的暧昧氛围更为浓厚，复古情调也更强烈，大概是受到缠绵悱恻的洋场风韵影响，场景色调大多迷离，暗淡，隐秘地包容着这场不可言说的情事，奠定了电影压抑、低沉的基调，也让人从一开始就预感到到这段秘史的无望走向。
但是色彩还是斑斓的，因为这里是光怪陆离的东方之珠，它从来都不是一座乏味灰暗的城市。在这些搅拌相融的色彩中，最突出的莫过于苏丽珍二十多件旗袍。在《花样年华》中，颜色是流淌的河，顺着苏丽珍令人眼花缭乱的华美旗袍蜿蜒而下，裹挟着东方女性独特的美与哀愁，涌入周慕云盛满忧郁的眼睛，也流进每一位观众的心底。
色彩跟随着苏丽珍心路不断变化，和背景色交织成片，晕染开人物原本明朗的线条，让整部电影陷入如梦如幻的氛围之中，增强了抒情诗意。
简单的情节被大量隐喻和象征模糊成一首被泪浸透的朦胧诗——在沿袭“墨镜王”用剧情服务人物的习惯之余，又用充满象征意味的场景加深对人物情感状态的刻画：苏丽珍独自去买云吞面，周慕云则落寞地吐着烟圈，百无聊赖地等待缺席的伴侣，用空洞填补着落单的内心；而在两人相对而坐时，共同进餐，一起沉默则暗示着他们的孤独终于得到救赎，虽然无言但这份平静弥足珍贵。
除了意味深长的色彩，《花样年华》中颇有深意的空白也很值得细品。两人“只闻其声不见其人”的配偶，周慕云委婉表明心意时苏丽珍台词的缺失，以及电话接通后两人心有灵犀的沉吟不语，这些都像是国画中匠心独运的留白，不着痕迹地给《花样年华》纠缠不休的光影声色留下回味的余地。
人人都希望拥有白首不相离的爱情故事，但对于被层层顾虑束缚手脚的男女而言，相濡以沫只是佳事，相忘于江湖才是幸事。抬眼凝眸，视线痴缠，在小心翼翼的试探与触碰中最终被时间的洪流冲散，徒留伤感与遗憾，将对彼此的无限思念化作一声叹息，“都怪这花样年华太美丽。”
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