“专注于设计人与食物之间在不同背景下的多层性的感官互动体验。”
她从小在艺术与自然的环境中长大，如果说审美也有脉络，那么袁瑗的脉络起始是小时候看着爸爸在家捣鼓各种摆盘和搭配，“作为20世纪80年代的国家二级厨师，他是一位对美很有追求的手艺人。从小我就眼见着蔬菜水果经过手工精雕细琢，摇身变成了盘中的艺术品。爸爸是我心中的食物艺术家。”
材料实验样品而作为普通人，又该如何理解“食物设计”？袁瑗解释，食物设计不是盘子里可食用的装饰，也不属于餐桌艺术，即使器皿和盘中的内容物是设计师研究的部分。“你使用的碗碟再漂亮，都不是食物设计。”
融-设计上海参展作品：《Silence》《Silence》灯具设计《Silence》材料样本通俗一点讲，食物设计就是食物+设计，设计应用于食物。它是透过设计思维，通过对食物直接或间接的运用，让食物成为讯息的传递工具，进而产生一种全新体验或是产品。食物设计是为了在我们的饮食中找到新的形式，唤醒我们对周围世界的意识。
“我的工作是通过人文、设计和艺术的角度来回应当前的饮食问题，同时重视烹饪方面。我专注于设计人与食物之间在不同背景下的多层性的感官互动体验。”
“我的工作中融合了传统与现代、新技术和手工艺，尽可能地整合生态维度，研究食物和可持续生态学的各方面，通过艺术的表现形式与创新思维来连接和探索食物与感官、自然、文化、科学、技术、心理和社会环境之间的联系。”
美味的折纸“在探索食物设计的过程中，我会根据项目的不同要求选用不同的材料，进而进行实验和加工。就像木头、金属、布料、纸、陶瓷、硅胶之于物品设计，食物设计的选材也很广泛：面粉、洋葱、胡萝卜、鸡蛋壳、咖啡渣等。这些可持续和不可持续的材料，不仅是灵感的源泉，同时也是设计的重要原点。”在袁瑗的描述下，食物设计由抽象变具体。
觉醒鸡尾酒“在实验中，对食材特性的掌握，如何保持材料的‘鲜度’，转化并稳定地应用在设计中，是一次很大的挑战。因为食材本身是很敏感的，比如用食物染色，颜色具有生命周期，会因为环境温度、空气湿度以及晾干方式和时间等微小因素的变化，导致同样配方的食材呈现不同的样貌和质感。”整个制作过程就像在做化学实验，有失败也有惊喜，需要不断地分析、尝试与等待。
美味的剪纸“食物设计就像一支画笔，食物就像画板，用来表达个人的艺术观念和设计理念，而我就是那个握住画笔的人。食物设计是为了在我们的饮食中找到新的形式，唤醒我们对周围世界的意识。”
法国国际食品展参展作品：《BreadPebbles》
QA
RAYLIHOME：餐厨饮食方面的发展趋势能否和我们分享一下？
袁瑗YuanYuan：如今，饮食已不再只是一种简单的生理需求，它已成为我们全球化文化中最前沿的趋势之一，就像设计、时尚或当代艺术一样。个人主义的兴起改变了我们的生活方式和行为。根据社会模式，每个人都会发展自己的生活方式和节奏，并渴望通过寻求与所购买物品的联系和认可来主张自己的个性，尤其是通过消费来保持个性。我们对生产和消费方式的意识使食物和饮食成为所有
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