1、
华人导演里，最喜欢李安。
他的电影熨帖，讲故事的节奏恰到好处，明明是混迹西方电影圈的人，却独有了一份东方式的克制，这也能说明，审美观念的差异只是表象，如果能找到一条人性共通的密钥，打动人心就不分肤色地域了。
早期作品“父亲三部曲”之一的《喜宴》，就讲述了一对男同性恋人为应付一方父母的逼婚，和女租客假结婚企图瞒天过海，却造成了一系列闹剧的故事。婚宴上，四方宾客极尽起哄，大开新人玩笑，在场的老外震惊地说出一句“我以为中国人都是柔顺沉默的数学天才”，客串的李安自然地承接了一句“你见识的正是中国五千年性压抑的结果”。
多年的留学经历，让他审视传统文化时，更有一种跳脱事外的清醒。而《喜宴》包括另外两部《饮食男女》《推手》中，所刻画的古板固执又隐含一丝温情的父亲形象，也无不映射着他自己父亲的影子。
李安的老家在江西德安，当年，他的父亲乘“永安号”货轮抵达台湾，撇下了一双儿女在大陆。因为这个契机，四年后，家中再添一子，父亲给他便取名为“安”。
他父亲是老式儒生，家中自是一派传统气象，过年要叩拜祖宗，日常讲求“食不言，寝不语”，饭前父亲必叮嘱“不要把饭都吃光，留一点给内地的哥哥姐姐”。后来，父亲又当了校长，更加看重他的学业，可李安的功课却并不尽人意，数学还考过0.67分，这让一直对长子寄予重望的父亲很是不满。
而他真正的天赋在唱歌、跳舞、书法这类当时的旁门左道上，逐渐显露出来，甚至出类拔萃。
2、
“我不是做电影的天才，只能算人才”。
母亲爱看电影，九岁时，她带李安去看李翰祥的《梁祝》，李安感动得泣不成声，也使得李翰祥至今仍是李安最崇拜的人之一。时隔多年，他对那时看过的片子情节、台词，和观影的感受都历历清晰。
包括和母亲的这段对话，幼年李安问“为什么人家拍的电影都比我们的好？”母亲笑言：“那你以后可以自己拍啊。”连李安自己都意识到母亲不过一句搪塞小朋友的玩笑话，直到无酬劳地拍完“父亲三部曲”，获奖众多，也从未让他确定自己的导演身份。
后来《理智与情感》的大获成功，他终于签下第一张巨额的报税单，才意识到自己正式跨入拍电影这个行当了。
他笑言：“我的名字叫安，可我一点儿也不安。”
外人眼里，他是个气质温和的东方男人，可拍起戏来，自有一种运筹帷幄。《理智与情感》中，大牌云集，又是他首次执导国外体裁的影片，最后意外一连斩获七项奥斯卡提名，连查尔斯王储都不禁问起“你怎么能安排好这些演员”。李安后来在鲁豫的访谈中还开玩笑“这些演员都不是吃素的，吃人的”。
拍《色戒》时，他对场景的还原要求到了极致，龙应台评价李安说：“他以‘人类学家’的求证精神和‘历史学家’的精准态度去落实张爱玲的小说，把上世纪四十年代的民国史，包括它的精神面貌和物质生活，像拍纪录片一样写实地记录下来。”
这样的记录精神精准到每辆三轮车的尺寸和汽车的牌照，就连易先生的办公桌也真的来自民国时期，除了布景，他还让汤唯特意去学一口略带有南方口音的普通话，她和梁朝伟、王力宏都要补习民国文化课，欣赏民国音乐。
为了更好地理解张爱玲的原作，甚至要求他们读胡兰成的传记和作品。就连小说里没写到的，李安也顾及到了，电影中，易先生的办公室摆了一个巨大的钟馗塑像，这就贴近当时特务都喜欢在办公室安放钟馗像的社会背景。
张爱玲修修改改二三十年才完成了《色戒》，在易先生与王佳芝两个人物身上自然用情至深，不由说也多少掺杂了张爱玲和胡兰成的影子，李安在诠释小说中的爱国、女性主义之外，也试图解构这个关乎爱情的迷思。
这样的困境，令他崩溃，拍摄时，又要和演员的情绪一起步入高潮，浓烈得几近撕裂，片中，易先生与王佳芝三段激烈的床戏，堪为教科书级别的镜头语言，整个拍摄过程却让李安如同走了一遭地狱，也可以说《色戒》是他拍得最为艰难的一部电影。
难度不在技术、资源、体裁本身，而是他心中无法释怀的情结，几十年前这场扑朔迷离、角逐引诱的危机爱情，和民国才女的爱情交织在了一起，他在剥离，也在见证，过程自然举步维艰。
3、
入山不必太深，下笔不必过浓。
对作品可以苛刻，却不能陷入偏执，在遭遇了《色戒》被国内封杀的惨境后，他又挺过来了，愈老弥坚，挑战和冒险，成为了他拍电影的动力。
他曾说，每个人的心底都卧着一只虎，藏着一条龙，他的经验是，你非得逼自己一把，有点野性，虎和龙才会跑出来。
12年上映的《少年派奇幻漂流记》，集齐了“小孩、动物和水”电影界三大最难拍元素，很难想象，那些美轮美奂的画面，是在多少次尝试中才萃取出的。这一次扮演派的演员一样难逃“厄运”，为了贴近长期在海上日渐消瘦的男孩形象，最后三个月午餐只吃一个苹果，最后两个月时，更加惨绝人寰，为了找到一种长期与人隔绝的精神状态，甚至不与任何人交流，只能听李安安排的宗教音乐。
16年的《比利·林恩的中场战事》，他又在技术上动了心思，发起了一场革新，完成了分辨率从2k变4k，信息量也从每秒24帧到帧的突破，这是人类历史上第一部每秒帧的电影。此外，剧中的演员几乎都素颜出镜，剧组为此特意安排营养师为演员们进行食补，调理好的气色。
其实，李安原本打算拍完《断背山》就退隐了的，这一部稍显容易的小众文艺片却无意燃成了经典佳作，也一举帮他斩获了当年奥斯卡的最佳导演、最佳改编剧本与最佳电影配乐三项大奖。
结尾处，Ennis抱着Jack的衬衫痛哭，最终将自己的外衣套在了Jack的衬衫上，用以表达对亲密爱人的守护之心，哽咽着说出那句承诺之言，“Jack,Iswear……”
文艺片故事的发展不似跌宕，但要到达尾声时，一个动作、一个场景的特写，就足以扣动射中观众心房的扳机，将那种带着痛意的悲伤直抵胸腔。
都说导演的气质会投射到作品中去，那李安投射的应该是温和的力道，多一分太凌厉，少一些又不够细腻，如何拿捏这个舒适度，他是最为熟悉的。
如今，李安拍电影已经到了第二十六个年头，也跃然成为很多人心中“不会让人失望的华人导演”。
当然也有遭遇滑铁卢的时候，譬如《绿巨人》《制造伍德斯托克音乐节》，但李安说“每部片子都有它的运气”，事实如此，不论哪种形式的艺术，当创作者饱含诚意将它捧到人前，其实是非功过都已不由己了。
我喜欢很多电影，欣赏诸多导演，但李安却始终是最尊敬的那一个。
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