1，《红楼春上春》年
这张国荣的第一部电影，片中哥哥出演男主角vsk玉，造型跟十足一个公子哥儿的模样。虽然是第一次拍电影，演技也算不过不失。在戏中同饰演林黛玉黄杏秀有不少对手戏，哥哥也完全没半点慑场，可以看出哥哥当时已经相当有演艺才华了。可惜那部电影本身又是一部三级片，实在上不得台面，抛去这一因素，其实还是挺让人喜欢的。没有人比青春方盛时的张国荣，更适合演粉妆玉琢人见人爱的vsk玉了，他那介乎男女之间的面容秀美之极，合乎原著描绘的外形足以征服最挑剔的红楼爱好者：宝哥哥就是这个样子！
2，《沙之城》年
《沙之城》属于《岛的故事》电视剧系列，讲述一群学生到大屿山游玩，借宿于一座寺庙。学生们与寺内和尚交谈，体会了一晚出家人的生活后，第二天便离开大屿山，并各自领悟了一些做人的道理。张国荣在剧中饰演的小沙弥，与到访的学生相识，由此带出一段颇具禅味的故事。
3，《喝彩》年
电影里，张国荣虽然是个坏角，但是一点都不讨厌。学习优秀，唱歌专心，骄傲得可爱，又有大将风度，加之形象分外地清秀细致，穿着白衣白裤时更是风度翩翩，难怪那时候年轻人不肯去学好孩子陈百强，都想学坏孩子张国荣。这部电影仅仅是张国荣正式演出的第二部电影。
4，《失业生》年
电影《喝彩》的成功使清新的学生片成为香港影坛的热潮，也奠定了陈百强、张国荣和钟保罗的“三剑侠”地位，《失业生》应运而生。在这部电影中，故事仍然发生在学校，主角仍然是十六七岁的中学生，讲的仍然是青年人奋斗求索的经历，陈百强仍然是乖孩子，张国荣仍然是反骨仔，甚至钟保罗仍然是陈百强那面目模糊的兄弟，电影里，这三个美少年的风采真是让人惊叹，在大群同样是白衣白裤的男仔中间，你可以明显感觉到他们三个的鹤立鸡群，如沙砾中的宝石一般夺人眼目。
5，《杨过与小龙女》年
根据金庸小说改编的邵氏电影《杨过与小龙女》应该说是《神雕侠侣》众多影视版本中的精品。哥哥张国荣刚出道不久，自有几分青涩滋味。其俊美的扮相绝对是最符合原著精神的，只是他的杨过少了几分狂傲的感觉，这是因为受制于剧情的缩减。
6，《烈火青春》年
在与实力派女星叶童相互切磋的机遇中，张国荣以一脸未脱的稚气，将整个平凡无奇的故事经营得异常生动。挟女友逃避黑帮杀戮的情节里，年轻的张国荣开始体会到了戏剧的跌宕与人生的真谛，萌动的青春，温暖的友谊，边缘的爱情，暴虐的杀戮，宿命般的阴霾……，这样窘异的电影作风，使得尚不经事的哥哥似乎是在一夜之间成熟起来。
7，《冲激21》年
此片乃当年为张国荣的参演而度身订造的电影。由包括人气歌手露云娜、偶像钟保罗等多位明星合演，片中以张国荣为首的角色最为丰富。张国荣演出一位爽快和恼怒的年轻人，他在事业上发奋，可惜因他的母亲是位高级的应召女郎而走上不归路。
8，《柠檬可乐》年
这是张国荣成名前的青春片代表作，本片获第十九届金马奖最佳原著剧本及最佳美术设计提名。作为年轻演员来说，张国荣这个时期的表现是让人眼前一亮的。不仅仅是他身上独有的明星魅力出类拔萃，而且他的锐气也是咄咄逼人。
9，《第一次》年
描述香港三对年轻男女的青春烦恼，颇为平实动人。几个角色都有相当鲜明的性格，并从他们的遭遇中反映出香港现实社会的点点滴滴。
10，《鼓手》年
电影中的青春气息和追求理想的激情非常饱满，至今看来仍然让人感动。值得留意的倒是片中张国荣的鼓艺惊人，甚至有人怀疑电影中他那双迅雷击鼓之手另有主人。打鼓的那几个片段，他的一举手一投足都和鼓点丝丝入扣，连片尾那场远景都可以看出每一个动作都分毫不差，尤其是演奏时那种沉醉那种激情，全身上下洋溢着的动感，实在太逼真了，真是只有音乐人才能演得出来，而且不知道要下多少苦功才能练到这种程度。同时也让很多人感慨：这个人到底蕴含着多大的才气。
11，《三文治》年
哥哥几乎很少客串，这次是卖导演面子露了一大脸~
12，《缘分》年
影片《缘份》是邵氏出品的时装爱情片，由张国荣、张曼玉、梅艳芳等主演，导演黄泰来将当年刚刚启用的地下铁路，作为电影最后一场“缘份游戏”地点，讲述了一对年青人在三角恋中，不知如何抉择的故事。《缘份》是张国荣与张曼玉的首次银幕合作，而在影片中与二人有着剪不断理还乱三角关系。
13，《圣诞快乐》年
陈百强主演的影片，哥哥又去客串了一把。
14，《为你钟情》年
哥哥饰演风流不羁的唱片骑师陈福水，扭尽千方百计，终讨得女主角欢心，不久又故态复萌，引来四周指责。一天，水发觉女主角乃一生中最爱，但对方早已心灰意冷，离他远去…...
15，《求爱反斗星》年
片名原来叫《爱情冇面俾》，后来才改成《求爱反斗星》。年，张国荣大红大紫，成为影坛抢手货，《求爱反斗星》宣传时也特别给张国荣面子，宣传稿上本来是客串的哥哥演出时立马变成“领衔主演”。
16，《龙凤智多星》年
王家卫编剧，张国荣主演！怎么样，黄金组合吧，不过还是不要期望太高，因为是年出品的。那一年的王家卫还籍籍无名，没有什么象样的作品。这部电影的女主角“单眼皮”的扮演者是当红女DJ林忆莲，和张国荣一样，远没有中年以后的成熟韵味。至于电影的内容，也没有什么好说的，张国荣扮演一位警官，却误会别人是黑社会，然后赔罪，最后当然是正邪大战。嗯，如果实在要说点什么的话，首先，张国荣在这部电影中的发挥余地虽然有限，但是把个年轻警官演绎得英气勃勃，威风凛凛，已具《英雄本色》里杰仔的雏形。
17，《惊情》年
那一年的张国荣在乐坛已经初具影响力，成功地在红墈举行了十场演唱会，接连推出的几张唱片都颇受欢迎。音乐剧《惊情》拍摄于同一年，由张国荣、李丽珍主演，这是张国荣的第一部音乐电影，也是中国的第一部个人音乐电影，在八五年一推出就创下了电视台的收视记录。
18，《偶然》年
“世界上除了买东西要给钱之外，其他事情都是在偶然之中发生的”。这句是Anita对Louie讲的，她的生活曾经很艰难，所以她懂得坚强、豁达看待人生。她永不放弃的态度最终也感染了Louie。整部电影前后呼应非常好，所有偶然发生的事情中又有着必然。
19，《英雄本色》年
二十年后的今天，对于英雄本色的地位已经无须再多说什么，多少次香港的几十年几十大电影评选，它总是高居榜首。其历史意义也无须多言，自该片始，黑帮片成了香港电影除了功夫片之外另一永恒的主题，直至今日的无间道，黑社会，放逐，无不是在变换角度重复叙述着同样的江湖意气，家族恩怨，男儿尊严。
20，《倩女幽魂》年
这是一部描述人鬼情的故事。编导借助古典文学的素材，表现了游魂聂小倩与书生宁采臣及道士燕赤霞的感情纠葛。影片赞扬了爱情与友谊，表达了扬善惩恶的美好愿望。亦鬼亦人的聂小倩、侠肝义胆的燕赤霞、心地善良的宁采臣，均给人留下了深刻的印象。影片充分利用各种电影手段，营造出一种奇幻迷离的艺术氛围。
21，《胭脂扣》年
红尘孽债皆自惹，何必留痕？互相拖欠，再多几个轮回也还不完。哀莫大于心死，不如就此了断。影片的结尾，如花将胭脂扣还给了十二少，并抛下一句：“我不再等了……”就此飘然远去。想必如花此次回到阴间，定会乖乖地过奈何桥，喝孟婆汤，重入六道轮回，重新投胎做人吧；而十二少呢，瞧他现在这副半截身子已入土的模样，相信去阴间报到的日子也不远了，至于到时黄泉路上，他二人会不会再度重遇，我们就不得而知了。因为，那已是另一个故事了。此情可待成追忆，只是当时已惘然。
22，《英雄本色2》年
影片延续了第一部电影的情节，不过放弃了第一部中的情感纠缠，而代之残酷的命运催生的倔强和坚持。《英雄本色2》更讲究娱乐性和传奇性，枪战戏在程小东的指导下精彩激烈，在视觉效果上比其第一部有过之而无不及，在香港电影中虽没有绝后，但肯定空前。吴宇森的个人风格得到巩固，娴熟的电影手法在这部电影中得到淋漓尽致的运用。片中的人物形象更显得兄弟情深，周润发、张国荣、狄龙个个意气风发。香港影坛也正式形成了新的类型影片——“英雄片”。
23，《杀之恋》年
《杀之恋》是一个以情节取胜的电影，象是一个香港小说家写的传奇小说，但通常不会有太多内涵，和《倩女幽魂》相似的是，《杀之恋》最后战胜恶势力，但伊人却香魂渺渺而去，《杀之恋》自然和《倩女幽魂》相差很远，但也有一定水准。
24，《日落巴黎》年
在巴黎的街头，红姑为画画与法国佬争地盘，这幕恰被在街头闲逛的LESLIE看到，显然LESLIE也被迷住了。几天后在面包店再次与红姑邂逅，虽然没谈一句话，但两人的表情已表明一切，红姑应当是初次见LESLIE，但正如现实中的MAGGIE所说“LESLIE是我这辈子见过的最美的人”，毫无疑问，从红姑看LESLIE的眼神中又一次验证了MAGGIE的话。又是若干天后，LESLIE坐在喷泉旁也在画画，SHIRLEY在偷偷地画LESLIE。这使我想起纵横四海中LESLIE的惊艳出场，也是法国，也是巴黎，也是作画者偷画LESLIE，不同的是在纵横中LESLIE站在桥上，风吹发飞，LESLIE意气风发，自信的眼神望向远方，整个人具有一股仙气。
25，《新最佳拍档》年
以武术打斗取代高科技动作，显然是逆潮流之举，而大段武术又多有儿戏之嫌，甚至不如普通武打片，唯有靠演员的魅力支撑，当然，这里说的魅力指的是哥哥。
26，《倩女幽魂Ⅱ：人间道》年
以传统的服饰场景及戏剧动作处理揉合当时最新的计算机特技视觉效果，创造了视觉新感受，结果不但在传统市场极受观众欢迎，更得到非传统市场的西方观众极佳的反应，将香港的刀剑动作剧情片推上一个更高的层次。不过作为《倩女幽魂》续集的《人间道》，最大的遗憾是缺乏一个精采的故事架构，来承载比正集强烈得多的政治讽喻。
27，《阿飞正传》年
阿飞正传，太过有名的片子。所有的噱头都已听过，关于无脚鸟，关于四月十六日的下午三时，关于最后的梁朝伟的长镜头。故事推进，似乎只是在等待了它们一一出现。可是，电影毕竟并非所有这些细节的拼盘，声色光影讲述的是一个并非笔墨可以描绘的世界。而哥哥的表演又一次印证了风华绝代的一说。
28，《纵横四海》年
《纵横四海》可能是吴宇森枪战片中最浪漫的一部作品。除了精彩的枪战和对峙场面外，对男女感情的描写也显得细腻无比。周润发、钟楚红、张国荣成熟的明星魅力在片中挥洒自如，至今令人念念不忘。吴宇森赴美前拍摄的作品中，以本片的包装最具国际品味。透过周润发、张国荣和钟楚红这三名青梅竹马的神偷到巴黎盗取名画的故事，导演肆意挥霍了一下他的浪漫情怀，和阳刚暴力美学之外的幽默雅趣。当然，他们被义父曾江出卖的压轴戏依旧保持了吴氏招牌式的潇洒枪战场面。
29，《豪门夜宴》年
《豪门夜宴》拍摄于年，是号称香港“全明星”出演的义演片。是香港电影界为筹款捐助大陆华东水灾而合力义拍的大堆头喜剧。当时已经是巨星的哥哥张国荣自然也是众多参演明星中的一员。
30，《家有喜事》年
92家有喜事应该可以说是90年代初香港电影喜剧的颠峰之作之一。切合生活的电影主题；活泼生动的语言，众明星们喜感十足，夸张有趣的表演都给观众们留下了深刻的印象。笔者每逢百无聊赖之时，偶尔想起其中的一两个片段，亦常常忍俊不禁。哥哥饰演的二弟常苏与其表姑妈无双（毛舜筠饰）的恋情到电影结尾才正式宣告开始，在此之前，看上去缺少男性荷尔蒙，行为比较女性化的苏与大大咧咧，动作语言跟个男人似的双一直在上演对手戏，他们俩给人感觉上是格格不入，但又似性格互补。两人在厨房的一次“通电”，更是为后来他们得知以往所钟情的人所要终身厮守的对象并非自己，并发觉彼此需要做了一个铺垫，让这段感情来得并不突兀。最终苏变得有男人气魄而双也变得温婉可人。哥哥与毛舜筠的动作神情都非常具有喜感，表演令人捧腹。
31，《蓝江传之反飞组风云》年
虽然电影充斥着一些蹩脚的笑料，前面部分比较闷，完全只是一部普通的“阿飞”电影而已，但是后面却十分精彩的。有些人甚至认为这部写实风格的电影好过王家卫那部华丽的《阿飞正传》。哥哥的演技自不必说，完全可以从他的表情、眼神感受他的思想，那种内心挣扎、痛苦、愤怒......而且这部戏里的“阿飞”其实并不同于《阿飞正传》里的那个，你会觉得好真实，就像我们身边真正会出现的那种“飞仔”。
32，《霸王别姬》年
《霸王别姬》肯定要算张国荣最重要的影片之一。无论是影片本身的拍摄水平，还是当时风传的张国荣就与剧中人有相同的“性取向”，都非常引人瞩目。时至今日，《霸王别姬》还在国内影片中有着很高的地位。片中，张国荣通过一个眼神，一个动作，就将心理异常的程蝶衣刻画了出来。本应保守的中国观众在张国荣的精心演绎下，对程蝶衣的独特心理产生了巨大的同情感。张国荣就以此感动了自己，也感动了观众。“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，看过《霸王别姬》的人一定忘不了那个外表柔弱，内心倔强、痴迷的程蝶衣。
33，《花田喜事》年
由张国荣、关之琳、毛舜筠、许冠杰等巨星云集的93版《花田喜事》曾打败同档期成龙的《重案组》，李连杰的《东方不败2》，刘镇伟的《东成西就》，王晶的《城市猎人》和周星驰的《逃学威龙》等众多大片荣登当年贺岁档票房冠军，成为香港贺岁电影的卖座经典之作。而以其为代表的“喜事”系列是上世纪90年代香港贺岁喜剧黄金时代的金字招牌，更被众多影迷奉为典藏作品。93版《花田喜事》独树一帜地将横贯古今的笑料发挥到极致，“奔驰马”、“传呼蛙”、张国荣对吴君如使出的“烈焰红唇”、张国荣的“基本还原法”等桥段至今让影迷们津津乐道。
34，《白发魔女传》年
本片改编自梁羽生原著同名武侠小说，采用不惜工本的大投资来呈现一则悱恻缠绵的江湖传奇，在美工、灯光、摄影上极为考究，营造出一个目眩神驰的武侠世界，很多视觉效果已经接近后来的“漫画”派新武侠片。服装布景已经完全从传统武侠片模式中突破出来，充分利用灯光制造出华丽的效果，用几乎是拍神怪片的手法经营着介于真实与想象之间的武侠世界。林青霞的白发魔女造型飘逸冷艳，与张国荣的风流侠士颇为匹配。
35，《白发魔女传II》年
续集并没有像上一部那样备受好评，很大一部分原因就是哥哥不再是片中的主角。
36，《记得香蕉成熟时II：初恋情人》年
网友观影后如此写道：《记得香蕉成熟时》到底拍到多少个男人的心里去了呢？我真的很想知道，但是不管怎么样，他拍到我心里去了，不管这部片子的搞笑部分我一点都没笑过，不管这部片子的制作有多么的简单，不管这部片子有没有明星，它都是一部很出色的电影，它深深的打动了我。
37，《大富之家》年
哥哥塑造的“萝卜头”在整个影片里头是个彻头彻尾的大好人，如果非要说的话除了最开始假扮别人男友之外。萝卜头是个全能的人，会织毛衣，会舞台剧化妆，会修理工具……最重要的，他会生活，懂得人心。最后的结局无疑是圆满的，成双成对，离婚的复婚了，害怕恋爱的也恋爱了，终于明白自己所钟意的求婚了，暴躁的变得温和了……一切的一切都转好了，当老爷子写的“大富之家以爱为本”挂在大厅正中间的时候，当所有人坐在一起吃着快乐的年夜饭时，当看到俊秀的萝卜头脸上无邪的笑容时，当意识到这桌人再没办法聚到一起吃一顿年夜饭时，我的眼泪终于流下来了。
38，《金枝玉叶》年
本片属同性恋电影风潮下异军突起之作。演员配搭整齐，包装手法亮丽，是一部足以左右逢源的娱乐佳作。陈可辛导演手法明快，也成功地捉住了同性恋的暧昧感觉。
39，《锦绣前程》年
纵然是剪去了长发，褪掉一身戏服，着上扎扎实实的西装戴上规规矩矩的眼镜，不靠戏魅，他还是把林超荣演得像林超荣，一个贫穷的花花公子。张国荣并不是这部戏唯一主角，多少人如今回头去看这部作品，或许觉得梁家辉的长发痴男和曾江的圈钱老板更为出彩。然而淡淡然然的林超荣，始终贯穿始末的不羁与挣扎，何曾不是演技的另一种潜移默化，他没有欧阳锋那样犀利的眼神，只是多了几分混迹人间的烟火气。
40，《东成西就》年
电影中的很多搞笑桥段来自于早年刘镇伟导演梁家辉主演的电影《92黑玫瑰对黑玫瑰》和《玫瑰玫瑰我爱你》，也经常被刘镇伟本人以及其他一些导演照搬到其他港产喜剧中，其中就包括周星驰的那部《大话西游》！所以被很多人冠以“后现代”头衔，当年的票房收入也颇丰，多少弥补了《东邪西毒》在商业上的失败。从此，“拿奖找王家卫，赚钱就找刘镇伟”成为香港影坛的一段流行的调侃之言。影片的明星阵容令人瞠目结舌，网罗了当时香港大多数的一线巨星。大家八仙过海各显神通，互飙各自的喜剧才华。
41，《东邪西毒》年
在《东邪西毒》中，欧阳锋(张国荣饰)是一个性格最复杂、内心最痛苦的角色。不像以往的武侠电影正邪分明，好人坏人——至少是内心品德上的——有一个较为明确的区分标准，这部影片中的“武者”几乎都不以匡扶正义、除暴安良为生活目标，所以他们都是被去“侠”化的。导演将所有“武者”都拉到一个层面上，既无“妖匪”也无“神侠”，所有主人公都是因为“爱”而受伤后变得冷漠而自私。经过这样的情节处理，其他人物向欧阳锋进行包围式性格投射就成了一种可能性。在影片中这种可能性是靠张国荣出色的表演达到并臻于完美的。
42，《金玉满堂》年
又名《满汉全席》。其实关于美食的电影有很多，我看过的就有《饮食男女》、《春风得意梅龙镇》、《食神》等等。但是好像没有一部电影能达到《满汉全席》的水准。其实分析一下名字就可以明白，满汉全席，那可是代表了美食的至高境界啊。
43，《夜半歌声》年
只有在夜深，我和你才能，敞开灵魂，去释放天真。把温柔的吻，在夜半时分，化成歌声，偎依你心门。我祈求星辰，月儿来作证，用尽一生，也愿意去等。总会有一天，把心愿完成，带着你飞奔找永恒。
44，《大三元》年
年轻神父洪中遇上避债逃入教堂求救的*河蟹*白雪花。为拯救这迷途羔羊，洪乔装迁入*河蟹*分租的单位，CID刘青发为追查卖淫集团跟踪白。洪为众*河蟹*找新工作，培养她们的音乐兴趣，更为她们与黑社会评理，发锲而不舍的追查，引起误会重重……发能否把卖淫集团一网打尽？*河蟹*能否改邪归正？洪与白日久生情，神父如何自处？徐克和张国荣总能带来新奇的东西。
45，《风月》年
《风月》的电影剧本由陈凯歌和王安忆联手制作，改编自叶兆言小说《花影》，讲述了病态社会下的病态人生，通过一个爱情悲剧，以表达作者对人性的反思。香港影星张国荣自《霸王别姬》后再次出演陈凯歌作品，饰演了剧中男主人公郁忠良，表现出人物讳莫如深、心态繁复的特点。
46，《色情男女》年
当一个怀才不遇、执著艺术的电影导演为了生存居然沦落到拍*河蟹*的时候，他的心情会是怎样呢？本片讲述的就是这么一个故事，这位导演认为只要你够认真，*河蟹*也能出精品，于是他真的以拍艺术电影的手法去拍“三级片”。《色情男女》是一部真诚的电影，它没有回避娱乐圈的种种丑事，但其立意却绝不止于此。颂扬电影人对艺术的执著追求，才应是该片最想传达的意念。
47，《金枝玉叶II》年
无论美丑，无论贫贱，我们应该都在心底里问过自己这个问题：到底我能不能拥有一份真爱？答案是能。因为最大的问题到底我能不能守住一份真爱？金枝2让我无比欣慰地提到了这一点。套句影评人评论王家卫的话：它虽然不代表我们的爱情，但它的确为我们的爱情指出了一条方向。
48，《新上海滩》年
这个许文强，也许不够高，不够壮，不够倜傥，这个许文强，也许看上去落拓潦倒，瘦削憔悴，然而在他凌乱的发鬓坚毅明亮的双眸中，在他隐忍冷峻但一旦微笑起来却又天真俊美如孩童的面庞上，在他充满了倔强疲惫隐忍苦涩的眉梢眼角，你都可以看到，什么是真正的男人，什么叫从骨子里透出来的男人味。
49，《97家有喜事》年
在这一次黄百鸣的《喜事》系列里，哥哥客串了自己，“张国荣”在片中露了一脸也为电影平添了不少光彩。
50，《春光乍泄》年
“黎耀辉，不如我们从头来过。”电影《春光乍泄》的开头，黑白光影中，阿根廷一间小旅馆房间里，斜躺在床上的何宝荣对黎耀辉如是说。“从头来过”，这是多么温暖且充满诱惑力的语句，所有看过此片的人——特别是那些曾与恋人有过分分合合的经历的人——想必都会对这句话记忆犹新。这简简单单的几个字仿佛有一种魔力，不管是已经分手还是即将分手的恋人，只要对对方还心存情意，那么此话一经入耳，就难免会有些莫名的动容……似乎只要自己肯点一点头，那么昔日的恩怨情仇、爱恨嗔痴统统都可以一笔勾销，彼此都回到情感的原点，人生仿佛又如初见，可再次牵手，重修旧好。
51，《九星报喜》年
我觉得这样的喜剧电影，应该也算作一个流派，影史应该把这群人记录一下：黄百鸣，毛舜筠，许冠杰，刘镇伟，张国荣（作为喜剧演员的张国荣）……虽然这类电影现在已经不太流行了，但大家都曾为那些“弱智”的片子露出过愚蠢但开心的笑容。
52，《安娜玛德莲娜》年
港片《安娜玛德莲娜》由舞美出身的奚仲文担任导演，讲述了青年陈家富暗恋楼上邻居莫敏尔不果，构思了一部畅销爱情小说《侠盗XO》，身为巨星的哥哥又在影片里过了一把客串瘾。
53，《摄氏零度春光再现》年
“不如我们从头来过......”，这是王家卫的电影《HappyTogether》里，何宝荣一直对黎耀辉说的重要台词。香港一九九七年回归中国，舞照跳，马照跑，但特区经济萧条；SARS风暴侵袭香港时，张国荣因抑郁症选择跳楼自杀，结束传奇的一生，令人唏嘘。拍电影可以从头来过，一次不好再演一次，戏外的人生是不能从头来过的。就在张国荣百日之后，《春光乍泄》的幕后纪录片－《摄氏零度．春光再现》正式公演，并同步发行ＤＶＤ，让一般观众觉得张国荣的商机再度涌现。
54，《流星雨》年
《流星语》取材于查理·卓别林的经典名作《苦儿流浪记》。影片在动人故事的背后掩映不住的是中产阶级在金融危机中破产，自尊心受到伤害，留下了阴影，于是通过逃避现实的生活寻找失落的自我，由此折射出其根深蒂固的优越雅皮意识，反衬出其自欺欺人的懦弱性。这部电影的整体氛围平淡而温情，张国荣的表演亦非常出色，他把一个充满慈爱的父亲角色演绎得逼真而自然。
55，《左右情缘》年
每一个人都有一双手，左手和右手。而通常一个人亦会着重一只手来做一些他日常能做的动作，例如：和别人握手、吃东西的时候拿筷子、写字，又或者是用自己的手去搂着他心爱的人的腰。但通常大部份的人，我想，包括你和我，都会在某些时候，曾经考虑过想尝试用另一只手来替代他惯用的那只。其实最主要的原因，我想，都是因为觉得平时的这种习惯，已经有些沉闷，试图改变一下，又或者是想挑战一下自己。如果我们用选择感情来代替我刚才说手的理论，普通人又会不会好像对待那双手一样来看爱情呢？这个故事开始的时候，这个人也是用着他平时喜欢用的那只。
56，《星月童话》年
什么叫做少女梦想，就是你看上一个男人，绝对只是看上了你对他外表的幻想。捕捉少女梦想的导演很多，但是帅哥如张国荣这样，痛的时候让你心碎，笑的时候让你心醉的又有几个；而常盘贵子大大的眼睛满脸真诚的样子真的很像拯救颓废男人的美少女战士啊。
57，《红色恋人》年
张国荣以自己出色的演技表现了革命者靳的英勇顽强形象。这个形象不是单簙的，他既有革命者的忠贞与不屈不挠，又有面对死亡的镇静与淡然，更重要的是，他更是一个有情有义的爱人。面对随时可以导致自己死亡的病痛，他镇静的说：“如果我不能骄傲的活着，我选择死亡。”在病痛的折磨中，唯一支撑他的是回忆中的爱人以及他对革命前途的坚信：“太阳出来了，一只鹰从地面飞向天空，突然停住……”
58，《烟飞烟灭》年
莫文蔚出现时，她美丽绝仑的腿；哥哥和梅艳芳的KISS；叶德娴的容光焕发；王力宏的普通话在众人的粤语中极其突兀。不过再看不到“张国荣作品”这五个字了。
59，《恋战冲绳》年
在喜欢热闹和特技的影迷心中，这部没有犯罪和打斗的警匪片、没有狂笑的喜剧片、没有甜言蜜语山盟海誓的爱情片，究竟能占多大位置，实在不好说，而影片也绝没有摆出一副要成为新经典的霸主态度。但就是这种懒散的轻松态度让影迷们喜欢，一如片中懒散自得的王菲。
60，《枪王》年
在尔东升监制的《枪王》里，张国荣一反往日的情圣或潇洒模样，变成残暴、冷酷、无情的杀人王。对于张国荣在《枪王》的表现，黄秋生在看过《枪王》后惊讶地说：“他（张国荣）怎么可以演的这么好。”《枪王》讲述的是张国荣饰演的一位热爱射击的枪迷，在一次比赛中持枪射杀精神失常的杀人者，尝到了杀人的感觉，就此爱上无法自拔。张国荣在电影里有很深的内心戏，表现变态者的内心挣扎，以及杀手的冷血无情，在影片音效的细心处理下，张国荣的利落身手伴随著电影的动感，颇为惊心动魄。
61，《异度空间》年
《异度空间》是金像影帝张国荣的生前遗作《异度空间》，04年年初才在台湾上映，他并以此片入围金马奖最佳男主角奖，不过他没有出席金马奖典礼，也没有去台湾宣传。
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