本文作者：方舍予
李安新片《双子杀手》已经下映，关于影片的争议也慢慢尘埃落定，目前豆瓣评分7.1，剧情被吐槽俗套，技术上尝试的帧超高清速率也不被大多数人看好。著名的电影人毛尖也在观看电影之后公开发文：《我反对李安的帧理念》。
《双子杀手》拍摄成本约为1.38亿美元，除去票房分账，电影在全球的票房必须达到2.75个亿的美元左右，才能给投资人回本。
而该片10月18日正式上映，截止目前，全球票房折合美元一共1.72个亿，离目标还差1个亿美元左右，赔本的结果已经显现。
可关于对于李安新片《双子杀手》究竟应该以什么态度来看，大众的态度还需要更加明晰。
电影技术在不断革新中发展
众所周知，电影里的1秒分为24帧，小时候都玩过的翻页动画，电影摄像机也是同样的原理，一秒内拍摄了许多张照片，再在放映时1秒内快速翻过那些照片给你看，给人的视觉里造成所有物体都动起来了的“假象”。
以前的电影拍摄时，在省钱省胶片的基础上测试出来视觉最连贯，使用最少的胶片，就是1秒一般是16帧。之前的卓别林系列电影，因为就是1秒拍摄了16帧的画面，但用的是1秒24帧的播放速率，所以变相加快了1.5倍的播放速率，我们观看的时候就会比正常速度快一点。
但渐渐的，有人研究出了“视觉暂留原理”，判断出1秒内闪过24幅画面是最佳的连贯效果，虽然这个观看过的东西会留在视网膜上的理论究竟是生理上的反映，还是心理上的错觉，都不断被后人提出质疑，但在当年，因为胶片太贵等等原因，1秒拍摄24帧并放映24帧就一直在摄像领域沿用至今。
动画领域往往是1秒25帧，电脑游戏为了玩家的游戏体验，为了更高的流畅性一般使用的是60帧，尤其是枪击射击类游戏时，会明显感受到游戏人物动作的连贯舒适。
可以确认的是，帧率越高，观看感受越流畅，越高清，感官震撼越剧烈。原本一只鸟飞过的过程拍摄24张照片观看，改为1秒拍摄帧照片观看，那么观看鸟展翅的动作一定更加细腻毋庸置疑。
提高帧率这个大螃蟹在导演圈也不是没有人尝试吃过，早在年拍摄的《环游世界80天》就尝试用的30帧每秒拍摄，但当时的影院都不支持，最后还是只能以24帧播出。
年不再用胶片拍摄电影也不再心疼钱以后，《霍比特人意外之旅》的导演也开始尝试用1秒48帧的速度拍摄并播放，但这个技术别说当年国内没有一家影院能放，全球也没几家放映的了，于是1秒48帧的《霍比特人意外之旅》上映以后关于高帧率这个技术的讨论没激起几个水花就下去了。
再后来的年，也就是李安的上一部电影：《比利林恩的中场战事》里开始尝试帧速率、4k画质、3d的高规格拍摄，但豆瓣评分高达8.4，票房却仅仅为1.65亿，大多数人观众给予高分评价的，却仍然是故事本身的细腻，而并非其使用的超清高速率的技术手段。
毕竟，《比利林恩的中场战事》上映的时候，内地只有两家影院支持放映这样规格的版本。（还有部分影迷反映看完《比利林恩》受不了了太过于细腻的画面，出来就生理性呕吐了。）而目前《双子杀手》年上映的时候，华夏电影打造出的应用4k、3d、高帧率的CINITY技术系统，已经配备进全国27家影院。
李安新片与年卡梅隆拍摄的《阿凡达》相比简直惨不忍睹，《双子杀手》所开创的帧大多数人还在持反对观望态度，而卡梅隆的《阿凡达》则于年上映以后在国内院线掀起了巨大的热潮，国内迅速生产出了大量“3D”技术和影片，在偷工减料的制作背景和观影条件下，喂养了中国观众10年。
李安是电影语言的开拓者
其实从《比利林恩的中场战事》使用帧的速率开始，包括《双子杀手》李安和御用剪辑师Tim就自己在纽约搭了一个专门用于剪辑影片的放映厅，不过由于目前没有支持剪辑帧的条件，两部影片都是在60帧的条件下剪辑的，为了避免高帧率条件下交流电灯光闪烁，所以选择了直流电补光，选择大量白天拍摄的明亮太阳光下的场景。
戏剧学里有个概念叫做“第四堵墙”，指的是在戏剧演员面向台下观众表演的时候，左右、后面的三堵墙之外，面向观众其实存在着一堵“看不见的墙”，表演需要用细腻的演技唤起观众共鸣打破这堵墙，李安此举不断加速帧率，串起故事流畅连贯，让观众沉浸在观影感受里不断被银幕之内的画面震撼，也是在结合故事离的细腻情感一起打破“第四堵墙”。
这不仅是技术上的开拓，也是美学概念上的创新。
新片《双子杀手》中，不但继续沿用4k、3d、帧，并且运用最新的cg技术和动作捕捉，力求为《双子杀手》克隆人的面貌给观众带来最大的震撼和观影感受，在这样的制作精神下，《双子杀手》里展现的动作戏，全实景拍摄，摩托追逐战惊险刺激力道精准，屏住呼吸跟着主角的闪躲而紧张，高速的骑行过程中仍然清晰的看到每一个动作的缠斗。
但非常令人遗憾的是影片却匹配到了一个非常非常掉段的故事，转折俗套，毫无惊喜，槽点太多。
《好莱坞报道者》称：“这部电影让人失望，一个薄弱的剧本和一个高概念剧情，靠着先进、出色的特效粘在了一起。”
《双子杀手》的故事，在90年就受克隆新闻所感染，但是反反复复因为技术达不到整整折腾了快20年，直到才在年这个创意才被制片公司买下来。
年克隆羊多莉出生，大众欢呼基因工程有了新的可能性，年联合国教科文大会通过了关于禁止进行克隆人实验的世界宣言。《双子杀手》这个20多年前炙手可热的克隆人剧本，兜兜转转20年以后才找到李安合作，当年新鲜的题材等到年的现在，克隆人题材在电影圈里已经吊不起任何投资人和观众的胃口。
不光是题材的老旧，还有故事情节上的酸掉牙，就算是李安这样细腻人文关怀为主的导演都在剧本里维系艰难。主角发现自己的克隆人以后试图感化，两个人最后握手言和，战胜反派。影史上已经有过了优秀的克隆人作品，很难再推陈出新，在架构上仍然没有反转，能看的亮点一直都是安叔本身的细腻与人文关怀萦绕在“克隆的父与子”当中。
《双子杀手》是李安的创作情结的回归
导演李安，曾经拍摄过父亲三部曲：《喜宴》、《饮食男女》、《推拿》，展现家庭结构里父亲主权关系在新时代的碰撞与维系。后来拍摄《断背山》、《色戒》、《少年派的奇幻漂流》等一批与“父亲三部曲”差异明显的这一系列电影，作品饱含对于人类自身的关怀，探索个体与整个社会之间的存在关系。他的影片里无论参杂多么宏大的叙事，永远不会失去人物的光芒，那种光芒并不是陈凯歌拍摄《霸王别姬》里小人物在时代进程更迭下颠沛流离的无奈与卑微，而是生命与宇宙之间相生相惜的存在之光。
李安是华人导演的荣光，是华语电影与世界沟通的桥梁。
从创作情节上来说，父权接受挑战并退出历史舞台是李安曾经最喜欢在电影中表达的，在“父亲三部曲”以后，看似结束了自己内心的“父子斗争”，开始转战更加深刻的哲学性题材，在《少年派的奇幻漂流》当中大笔一挥写一个内心冒险的故事，讲信仰可以蒙蔽眼前的困难险境，讲人生是对过去不断的放下又放下。在《色戒》里讲两性关系，讲王佳芝为爱背叛组织背叛国家。
看似不再跟父亲“纠缠”，其实却从未放下对于父子关系变化的执念，真正植根在童年，伴随整个成长过程，树立在内心的壁垒没有随着父亲老去就被打破，从《双子杀手》来看，只是李安心里的这个概念被放大了，从家庭组织放到宇宙当中，放在更广大的生活的思考当中了，变成了与年轻和年老的自己对话，规束改变，反省当下。
他在自传《十年一觉电影梦》里提到自己从小被父亲管制，责打，要求找一份稳定的工作，后来拿了奥斯卡父亲还问自己，这么大的奖都拿到了，现在能好好上班了吧？
（我心中的李安一直都是拿着小金人啃汉堡的样子）
父亲强势的传统家庭孩子难免有叛逆发泄不出去的洪口，叛逆暴躁，不容易超越父亲的才能，可李安偏偏自幼性格怯懦，学业读不上去只能掉眼泪留级，在美国结婚后也没有工作还是家里常年从台湾寄钱来补贴家用，可李安也的确是百年难得一见的导演，凭借《断背山》获得了第78届奥斯卡金像奖最佳导演奖，是首位获得该奖项的亚洲人。
拍摄“父亲三部曲”时，李安尚未成为“华语电影与世界沟通的桥梁”，自己也尚未成为一个“大孩子”的父亲，“父亲三部曲”讲了许多家庭里父亲在孩子争主权之后的保守与改变。拍摄《双子杀手》，像是又一次折返回来再战这番创作情结，但心态改变了不再
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